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United Strings of Europe (USE) – 17 mai 2018

Le jeudi 17 mai à 20h00 les Concerts de Lancy proposent à l’auditorium de l’Institut International de Lancy  un concert de musique classique par l’orchestre United Strings of Europe.

United Strings of Europe est un ensemble à cordes basé à Londres, composé de jeunes professionnels ressortissants de l’Union Européenne et de la Suisse qui ont pour objectif de promouvoir la coopération musicale et culturelle au plus haut niveau artistique. Sous la direction de leur chef principal Franck Fontcouberte et du violon solo Julian Azkoul, USE cultive depuis 2012 de nombreux projets musicaux et éducatifs en France, au Royaume-Uni, en Suisse et, à partir de 2017, au Liban. L’ensemble est en résidence annuelle au Festival “MusicaSète”.

Programme

Luigi Boccherini (1743-1805)

Musica Notturna delle Strade di Madrid

La Musica Notturna delle strade di Madrid (La Musique nocturne des rues de Madrid) est une composition pour quintette à cordes à deux violoncelles qui fait partie intégrante du recueil de six quintettini opus 30 (G.319-324).

Composé en 1780 à Arenas de San Pedro alors que le compositeur est au service de Don Luis, prince de la maison de Bourbon, ce quintettino évoque l’atmosphère des rues de Madrid à la nuit tombée. Il s’agit du second essai de musique descriptive de Boccherini, après celui du quintette en ré majeur opus 11 no 6 (G.276) L’Uccelleria de 1771.

Cyril James Squire (1931)

Sonate concertante (2007)

(Introduction – Andante tranquillo – Allegro)

Né à Paris en 1931, Cyril James Squire a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il a obtenu plusieurs Premiers Prix, dont notamment ceux de piano et de composition. Ses professeurs ont été, entre autres, Vlado Perlemuter, Tony Aubin et Nadia Boulanger.

Par la suite, il se consacrera surtout à l’enseignement, en particulier pendant trente ans dans les classes professionnelles du Conservatoire de La Chaux-de-Fonds (Suisse), institut qu’il dirigea de 1984 jusqu’à sa retraite en 1996.

Carlo Gesualdo (1566-1613)

Tristis est anima mea (arr. Michi Wiancho)

Carlo Gesualdo, connu aussi sous son titre complet de Don Carlo Gesualdo di Venosa, né le 8 mars 1566 à Venosa et mort le 8 septembre 1613 à Gesualdo, est un compositeur et membre de la noblesse italienne de la fin de la Renaissance. Descendant de Guillaume de Gesualdo, apparenté aux rois normands de Sicile, prince de Venosa et comte de Conza, Gesualdo défraye la chronique en 1590, en assassinant sa première épouse et en faisant assassiner l’amant de celle-ci, surpris tous deux en situation d’adultère.

Représentant, aux côtés de Luzzasco Luzzaschi, Luca Marenzio et Claudio Monteverdi, le madrigal italien à son apogée, son statut privilégié lui permet de faire imprimer ses partitions avec une certaine liberté. Son œuvre, relativement peu abondante, et presque entièrement consacrée à la voix traitée en polyphonie, est représentée par six recueils de madrigaux et trois recueils de musique religieuse.

La réputation sulfureuse de Gesualdo, prince compositeur et meurtrier, l’empêche de sombrer complètement dans l’oubli. Les historiens et musicologues ont été d’abord passionnés par sa vie privée tumultueuse, devenue une véritable légende noire au fil des siècles, chaque époque reconstruisant, interprétant et jugeant son œuvre et sa personnalité à l’aune de ses propres valeurs esthétiques et morales.

À partir des années 1950, la redécouverte de ses partitions, interprétées en concert ou enregistrées sur disques, marque le début d’un intérêt grandissant pour l’œuvre de Gesualdo. Directement accessible, débarrassée de préventions académiques, sa musique touche désormais un large public par sa puissance expressive et son originalité, dans le domaine harmonique en particulier. Elle inspire également de nombreux compositeurs, qui s’accordent à reconnaître en Gesualdo un maître doué d’une personnalité ambiguë et fascinante.

Tristis est anima mea est le second répons de l’office des Ténèbres pour le Jeudi saint. Le texte latin fait référence à l’agonie du Christ dans le jardin de Gethsémani, partie de la Passion du Christ.

Arnold Schönberg (1874-1951)

La Nuit Transfigurée (Verklärte Nacht)

Arnold Schönberg est un compositeur, peintre et théoricien autrichien né le 13 septembre 1874 à Vienne, et mort le 13 juillet 1951 à Los Angeles. Deux siècles après Jean-Sébastien Bach et Jean-Philippe Rameau, qui avaient posé les fondements de la musique tonale, il chercha à émanciper la musique de la tonalité et inventa le dodécaphonisme, qui aura une influence marquante sur une part de la musique du 20èmesiècle.

La Nuit transfigurée op. 4 (Verklärte Nacht) a été composée par Schönberg pour sextuor à cordes (deux violons, deux altos, deux violoncelles), en 1899. Cette année-là, durant l’été, le musicien tombe amoureux de Mathilde, la sœur d’Alexander von Zemlinsky, avec qui il se mariera un peu plus tard. Il compose pour elle cette Nuit transfigurée en moins de trois semaines. Il s’agit donc d’une œuvre de jeunesse, écrite bien avant sa période dodécaphonique, avec des accents de romantisme tardif. On y perçoit principalement l’influence de Wagner et de Brahms, certains enchaînements harmoniques évoquant fortement Tristan und Isolde et ses accords de neuvième sans fondamentale. Œuvre de jeunesse sans doute, mais qui va déjà bien au-delà des conventions de l’époque. Le jeune Schönberg, âgé de vingt-cinq-ans, a déjà assimilé et dépassé l’art des grands romantiques allemands ; mais l’auteur reste toujours dans les limites de la tonalité. Ce chef-d’œuvre précoce reste l’une des œuvres les plus jouées et les plus applaudies du futur novateur viennois.

La pièce est basée sur un poème extrait du recueil La Femme et le monde (Weib und Welt) de Richard Dehmel, un ami du musicien. Le texte, plus tard publié séparément sous le titre Zwei Menschen. Roman in Romanzen, décrit une promenade nocturne d’un couple amoureux dont la femme avoue qu’elle attend un enfant d’un autre. Son amant insiste sur l’importance de sa maternité et lui assure qu’il est disposé à faire sien cet enfant. Ils marchent heureux, sous la lune, dans cette nuit transfigurée.

 

Le Concert sans fin – 25 février 2018

Le 25 février à 17h à l’Eglise Notre-Dame-des-Grâces, les Concerts de Lancy proposent un concert associant des oeuvres ayant pour point commun de n’avoir pas été achevées par leurs créateurs.

Qui décide qu’une œuvre est terminée ? Dans les cas présents ce ne sont pas les compositeurs puisqu’ils ont laissé ces symphonies inachevées.

Pourtant, elles sont aujourd’hui considérées comme des pièces majeures du répertoire et les mélomanes reconnaîtront probablement les magnifiques thèmes de l’inachevée de Schubert. Quant au mouvement Blumine, Mahler l’avait retiré de sa première symphonie que l’Orchestre des Trois-Chêne a interprétée en juin 2017.

Arturo Corrales
Compositeur, directeur d’orchestre, docteur en musicologie, guitariste, enseignant et architecte. Né au Salvador, il a fait ses études musicales à SanSalvador, Genève, Lugano et Paris. Co-fondateur de l’Ensemble Vortex, il a participé à divers festivals
internationaux d’art, en tant que compositeur, enseignant et chef d’orchestre. Il est
actuellement professeur de composition et d’analyse musicale au Conservatoire populaire de musique, théâtre et danse de Genève. Il a repris la direction de l’Orchestre des Trois-Chêne en août 2017.

Programme :

Franz Schubert (1797-1828)
Symphonie No 8, D. 759, dite “inachevée” Allegro moderato
Andante con moto

Alexandre Borodine (1833-1887)
Symphonie No 3 (inachevée) Moderato assai
Scherzo. Vivo

Gustav Mahler (1860-1911)
Blumine

Ziki perd le fil – 24 et 25 février 2018

A la Cave Marignac, le 24 février à 15h et le 25 février à 11h, les Concerts de Lancy proposent un spectacle musical pour enfants.

Ziki a perdu la mémoire…. embêtant quand on doit donner un concert ! Mais grâce à ses musiciens, aux enfants, à ses chansons et à sa grande valise remplie d’objets hétéroclites, elle retrouvera tous ses souvenirs et sa mémoire !

Qui dit ZikiZik dit musique ! Mais aussi électrique, sympathique, poétique, dynamique et… magique ! ZikiZik, c’est pour la nounou, le doudou et le dodo, pour les câlins, les cousins et les voisins ! C’est aussi pour papa et maman, mémé et pépé, tonton et tata ! ZikiZik c’est pour toi !

Le ZikiZik Band

Suzanne Forsell, chant et jeu
Dorian Fretto : percussions
Mathieu Karcher, guitare
Tom Mendy, contrebasse

L’équipe derrière ZikZik

Paroles et musiques : Suzanne Forsell
Mise en scène : Chine Curchod
Arrangements musicaux : Le ZikiZik Band
Coordination musicale : Samy Dib
Chorégraphie : YoungSoon Cho Jaquet
Scénographie : Valeria Pacchiani
Costumes: Anna Pacchiani
Création lumières : Alex Kurth
Son : Morgan Fula
Administration : Eva Kiraly

Flamenco – 2 février 2018

Emotion, énergie, sensualité de la danse, du chant, de la guitare… C’est dans une Cave Marignac repensée pour le confort des sepctateurs (gradins sur 3 niveaux !) que nous vous accueillerons ce vendredi 2 février 2018 à 20h00 ! Le rouge sera de mise…!
 

La Burbuja (Michelle Gagnaux) 
est danseuse de flamenco, chorégraphe et pédagogue établie à Genève. Elle enseigne le flamenco en Suisse romande, produit des spectacles, anime des stages de perfectionnement en Suisse et à l’étranger (Espagne, Sardaigne). Elle organise des séminaires interactifs de découverte de l’Art du Flamenco. En 2008, elle a gagné le prix du ” Mérite culturel pour la diffusion du flamenco en Suisse ” lors du Festival international de Genève. Depuis 2001, elle donne des cours de flamenco à des enfants et des jeunes de 4 à 16 ans, dans le cadre des Ateliers d’ethnomusicologie de Genève. Elle enseigne également à des adultes à Genève, Lausanne et Sion. Ses élèves se sont produites sur de nombreuses scènes romandes lors de Festivals et autres évènements culturels.

Yolanda Almodovar
Originaire de Ciudad Real, c’est aux côtés de sa mère qu’elle s’initie au chant flamenco. En 2008, elle chante pour l’école de danse de Cristina Cañizares et suit des cours de chant aux studios flamenco « Amor de Dios » à Madrid. Elle est la vocaliste du groupe espagnol de flamenco fusion « La Cánkana » et actuellement, elle se produit en Suisse romande avec un guitariste ou en plus grande formation, dans un répertoire de flamenco traditionnel. Son parcours riche d’expériences musicales variées, allant du flamenco à l’arabo-andalou en passant par des musiques latinos, lui permettent de sortir du flamenco traditionnel pour y amener sa touche personnelle. Son timbre de voix pure et profond entraine le public dans un voyage magique au coeur de l’Espagne.

Etienne Mayerat «El nino des los Alpes»
Ayant vécu entre Grenade et Séville lors de plusieurs séjours prolongés, El nino de los Alpes s’est formé auprès de guitaristes tels que Manolo Sanlucar, Gerardo Nunez et Agustin de la Fuente. Ce Romand passionné de flamenco se produit depuis plus de 20 ans sur les scènes de Suisse et de France. Guitariste accompli au jeu contrasté, il compose ses propres musiques dont une partie sont rassemblées sur un cd intitulé “Suenos peregrinos ” sorti en 2009. Sa connaissance du flamenco l’a amené à accompagner de nombreux danseurs et danseuses pour des spectacles et des stages venus d’Espagne et de Suisse. Parallèlement, il se consacre à l’enseignement de la guitare à l’EJMA (Ecole de Jazz et de musique de Lausanne, à l’ETM (Ecole technique de musique) et aux ADEM (Ateliers d’ethno-musicologie) de Genève.

 

Bob Brookmeyer et Charles Lloyd – 14 octobre 2017

Les étudiants musiciens de la HEMU de Lausanne reviennent à la Cave Marignac le 14 octobre 2017 à 20h30 pour un double concert basé sur des oeuvres des compositeurs Bob Brookmeyer et Charles LLoyd.

A TRIBUTE TO BOB BROOKMEYER
Les musiciens de l’HEMU rendent rend hommage à Bob Brookmeyer, tromboniste, pianiste, compositeur et arrangeur de jazz américain, connu surtout pour sa participation au Quartet de Gerry Mulligan dans les années 50.

Matyas Szendai, contrebasse
Solal Excoffier, guitare
Joris Favre, piano
Clément Grin, batterie
Jean-François Baud, trompette
 

A TRIBUTE TO CHARLES LLOYD
Un concert hommage au saxophoniste Charles Lloyd, qui avait marqué les étudiants de l’HEMU lors de la masterclass qu’il avait donnée au département jazz en 2014. Une soirée parfaite pour les amateurs du jazz d’aujourd’hui !

Shems Bendali, trompette
Eduin Correia, guitare
Mirko Maio, piano
Nathan Vandenbulcke, batterie
Bänz Oester, contrebasse